“元年”结束了，Vlog的2019会好吗

欧阳娜娜暂时“退圈”，去海外求学后，却成了一个口碑比以往任何时候的自己都要好的“明星”。在无其他项目和事件曝光的情况下，她的全网媒体曝光指数翻倍，上了11次微博热搜。

她靠的是Vlog。

凭借一个名为“Nabi的日常”的Vlog系列，欧阳娜娜从“一个演技不佳的女演员”，变成“一个独自在异国求学的18岁元气少女”。她每天会顶着两个黑眼圈起床，在紧张的早晨做一餐尽量丰盛的早饭，再和同学去河边听爵士乐，或在朋友的农场里一起弹吉他，还会戴着束发带不顾形象地跟着摇滚乐自嗨。而观众，得以在镜头中窥视她的生活。

这也是绝大多数人第一次关注到Vlog这个词。一夜之间，流量明星和各类博主们都推出了自己的”vlog”。看起来，Vlog终于要“火”了。媒体们迫不及待地将2018年定义为“Vlog元年”。

到目前为止，往好的说，至少，这个词火了。

根据百度指数，2018年1月，大家都还在搜“Vlog是个啥”或“咋做vlog”。

并且大多数人是真不懂，所以还经常拼成了“volg”——四个字母的单词拼错两个。

而到了12月，Vlog基本上已经成了“欧阳娜娜”的近义词。 按照惯例，能蹭上“流量”的热度，对任何东西来说都是要火的前兆。

可惜，媒体老师们要失望了。来到2019年，Vlog“元年”彻底过去，全网依然没有一个Vlog的刷屏爆款。绝大多数Vlogger依然活在自己“小而美”的圈子里。既幸，也不幸。

Vlog是个合成词：Video和Blog，视频和博客。然而vlog却无法简单定义为“视频博客”，传统的“博客”或是“微博”可以记录一切东西，虚构的或非虚构的，与自己有关的或无关的；Vlog更像是视频形式的“日记”，拍摄者用镜头记录自己在某一个时间段的生活。

Youtube是Vlog最早的发源地之一，它对Vlog的定义非常简单：一种个人创作的视频类型，最大特征是有人对着镜头说话。国内的一闪则从 YouTube 给出的定义出发，把叙述者露不露脸作为分类标准，把一闪社区内容分为 Vlog 和非 Vlog 的生活视频。王晓光（@cbvivi ），现任一闪的内容运营，从 16 年开始拍摄 Vlog，已经更新一百多期。不过，作为 Vlogger，他个人不太有欲望去说服其他创作者必须「露脸」。以史里芬的“魔幻河北”系列《大史记》为例，他的作品你很难否认是Vlog，但他也的确没露过一次脸。

Casey Neistat，Vlog界公认的“大佬”，他最早把 Vlog 影视化，加入精神内核，让 Vlog 彻底被 YouTube 观众接受，他的各种拍摄道具和技巧也被不断的模仿。因此，他对Vlog的定义最有可能被大多数人接受，而他认为，故事，是最重要的。

从这一点来说，明星或网红拍摄Vlog会有天然的优势。例如欧阳娜娜“Nabi的日常”，她的 Vlog 既记录一般大学生的生活，熬夜赶论文，与家人、朋友聚会，但转一个场景就可以盛装出席看维秘秀，甚至有不少节目录制、杂志拍摄的幕后花絮内容。这些普通人无法触及的生活，被她以日常的感觉呈现出来，这种奇妙的代入感让她的Vlog的可看性非常高。

但Vlog的核心有两点，“故事性”，和“真实感”，所以即使自认再普通的拍摄者，只要控制好节奏和转场等技巧，把生活中的“梗”抛给大家看，依然会有自己的粉丝。

从另一个角度来说，获得粉丝或观众，都只是拍摄者的最初需求的延伸。因为不管一个Vlog好看与否，都是一个很好地满足拍摄者的展示欲的出口。这又与传统的博客类似，虽然博主也可以努力获得大量的粉丝，但归根结底还是一个很私人化的东西，不论水平高低都可以自娱自乐。只以商业价值去判断Vlog的发展，可能一开始就是错的。

拍一只Vlog，对于人人拥有超高像素的智能手机的时代而言，听起来不算难。

但Vlog的门槛并不低，拍好更难，想成为Vlog界的大V更是难上加难。Vlogger不只是一个出镜者，更不只是相机架，除了要求有足够的拍摄与剪辑能力，还得对生活有独特的观察和态度。“对一系列可以预见的，讲述手法低劣的，陈词滥调的片段，所进行的毫无生命力的拼凑，最终沦为一团了无头绪的雾水。”这是许多尝试拍摄vlog的用户所面临的创作瓶颈。一支有足够生命力的vlog是强调故事线索的，这意味着，一支好的vlog需要“导演”的角色。正因为导演的存在，所有信息的碎片才得以被有机融合。而很显然，在vlog这种形式面前，并非人人都有能力成为生活的导演。

Vlog的高门槛导致真正的头部大v数量很少，而大多数作品的质量与这些大V的又差距太大。Vlog在中国还没有真正形成市场。

但井越对Vlog的商业前景并不看低。他认为，当粉丝认同一个Vlogger的生活方式，并通过作品深度地涉入他的生活时，两者之间就建立了强于其他内容品类的黏性。这种黏性恰恰是Vlog商业价值的来源。

井越是中国最早成长起来的Vlogger之一，在微博上已经有了190多万粉丝。他曾是脱口秀的编剧，在发现Vlog后，他决定用Vlog作为喜剧的载体。

但头部大V不是没有焦虑。在微博拥有220万粉丝的vlogger竹子，曾在近期发此感慨：“作为一名内容创作者，我最羡慕YouTuber的一点是，他们可以靠点击率维持营生。”

而在中国，博主们如果全职依赖vlog变现，收入的主要来源就绕不开接广告。市场对于vlogger商业价值的考量，和流量明星一样，几乎来源于其粉丝基础。在作品中植入广告的危险性在于，它可能会损害个人口碑，继而动摇粉丝信任。

对此，一位微博网友道出了矛盾所在：“不接广告博主没办法生活，可是都是广告大家看了又觉得没意思。”

但相比他们，“素人”们（还未建立起个人IP的vlogger）的日子更难熬。

“真的有不下有20个vlogger找我私聊，和我说他们的无力感。他们觉得，vlog这种形式对于想从零做起的人非常’不公平’。”在面对素人成长问题时，孙东山坦诚道。

一没人气，二没技术，素人的成长就几乎是一条“死路”。 而就算交出不错的作品，普通的vlogger还是可能遭遇扎心的区别对待。“流量名气大于创意的时代，vlog还是会比较艰难。”任菜籽儿表示，有钱的甲方爸爸会直接找已有粉丝基础的明星或网红拍vlog，而有些金主点名要找vlogger，反而是因为他们可以压价，以节省预算。

即使是大v如井越，广告商们也经常不太相信他的商业实力，对他们来说，更好的选择，是去投资更多像欧阳娜娜那样的流量们。会不会拍Vlog，拍的好不好，倒是次要的。

现在的Vlog的繁荣或许只是“虚火”，Vlog的商业化前景，至少在中国，依然没人敢给出定数。但对于观众们，让Vlog不受商业力量的影响自由发展、沉淀，或许能生产出更多更好、更有特色的作品，这也未尝不是一件好事。

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